A vida em um dia | One day in life

Ideia genial!  Uma parceria do YouTube e dos irmãos Ridley e Tony Scott. Numa convocação mundial é lançado o desafio: os internautas precisavam postar imagens de algum momento ocorrido nas 24 horas do dia 24 de julho de 2010.  Além das imagens, deveriam responder a três perguntas simples: o que você ama? O que está no seu bolso? Do que você tem medo? O resultado são números surpreendentes: 80 mil vídeos vindos de 192 países, totalizando 4 500 horas de gravação. A verdadeira missão foi do diretor Kevin Macdonald : escolher entre esses fragmentos e sintetizar tudo em 95 minutos. A escolha passa por um engraxate peruano, um jardineiro em Dubai, um fotógrafo no Afeganistão e gente como a gente. Lindas e belas histórias, outras tristes, como um dia em nossa vida, pleno do bem e do mal, do riso e da tristeza, da alegria e da dor. Enfim, A Vida em um dia é o resultado excepcional de uma ideia brilhante. Veja um pouco das imagens e corra para alugar o filme: todas valem a pena.

O gênio de Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh nasceu em 30 de março em Groot Zundert, na Holanda e morreu em 29 de julho de 1890, em Arles (Auvers-sur-Oise) na França. Em www.wikipedia.com.br a cronologia de sua vida está descrita em detalhes. E aqui não quero falar muito de sua vida atormentada, mas falar um pouco mais de como, através do entendimento do homem, no registro das mais de 800 cartas que deixou, se pode entender a sua obra. A sua pressuposta loucura e depressão estão muito bem contadas no filme de Maurice Pialat – Van Gogh – lançado no Brasil pela Versátil Home Vídeo, que eu tive a alegria de ter traduzido.

Com a morte do pai, em março de 1986, Vincent vai viver em Paris, junto com seu irmão Théo, mais jovem que ele três anos. Os irmãos se pareciam muito fisicamente, mas, eram muito diferentes. A Théo faltava o gênio de Vincent, mas lhe sobrava espírito prático, senso comercial e uma grande facilidade de se relacionar com as pessoas. Théo começou a trabalhar na “Galeria Goupil” e rapidamente assumiu a gerência de uma filial em Montmartre e, cada vez mais, é este irmão que irá apoiar incondicionalmente a Vincent, acreditando desde sempre em seu talento. Théo Van Gogh era vanguardista e foi responsável por exposições de vários artistas impressionistas, embora não tenha conseguido obter sucesso na exposição que realizou para o irmão e nem tampouco, tenha conseguido vender algum dos quadros de Vincent que ele expunha regularmente na galeria.

A esta altura, Vincent havia mudado para algumas cidadezinhas no sul da França, próximas de Paris, em busca de sol e paisagens para suas pinturas. Durante todos estes anos foi Théo quem ajudou Vincent, enviando-lhe o dinheiro necessário para a sobrevivência e a compra de materiais de pintura.

Vincent em um dado momento (1888) pensou em criar uma comunidade de artistas e Paul Gauguin, que ele tinha conhecido através do irmão, foi morar com ele. http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin.

É célebre a briga que tiveram e a reação de Vincent, que culpabilizando-se corta a ponta da orelha e a envia, ensanguentada, para Gauguin. O que encerrará para sempre a amizade de ambos e a idéia da comunidade de artistas. A internação de Vincent no sanatório de Saint-Rémy- de-Provence, é decorrência deste acontecimento. Embora hospitalizado, Vincent pinta quadros maravilhosos neste período, dentre eles o sublime Iris.

Johanna Van Gogh-Bonger, nasceu em Amsterdã em 4 de outubro de 1862. Completou os estudos de língua inglesa, se tornou professora e foi para Paris, onde encontrou Théo, ambos se apaixonam e se casam em 1889.

Em várias cartas anteriores ao casamento do irmão, Vincent já mencionava seu desespero e angústia por ser um “peso” para o irmão.

“…eu me sinto triste pois mesmo em caso de sucesso, a pintura não trará o tanto que ela custa… trará prazer à mãe, que seu casamento prospere e sua saúde e seu trabalho. É preciso não ficar só. Eu sinto que passou o desejo de casar e de ter filhos – e existem momentos em que me sinto tão melancólico por me sentir assim, com trinta e cinco anos. E às vezes eu detesto esta pintura suja. Foi Richepin que disse um dia : “  O amor pela arte faz perder o amor de verdade “. Acontece de eu me sentir já velho e machucado mas ainda assim, ainda suficientemente apaixonado demais pela pintura, para não me entusiasmar por ela. Para vencer é preciso ambição e a ambição me parece absurda. Ela resultará não sei em que. O que eu queria, sobretudo, era lhe pesar menos – e isto não será impossível no futuro – porque eu espero progredir de maneira que você possa, sem errar, sem se comprometer, acreditar (…)” 1887

Este sentimento de culpa se amplifica com o casamento do irmão e piora com o nascimento do filho de Théo, que aliás, se chamará Vincent, em homenagem, em vida, ao adorado irmão. Em maio de 1890, por recomendação do irmão Théo, Vincent vai para Auvers-sur-Oise, pois um médico – Dr. Gachet – havia sido indicado como excelente para o tratamento das alucinações e depressões de Vincent. Lá chegando, Vincent aluga um quarto em uma hospedaria “ l’auberge Ravoux”. Muitos quadros e muita angústia o levam a dar um tiro no peito em 27 de julho deste ano. Gravemente ferido e desenganado por dois médicos ele, a cada momento mais fraco, espera a chegada do irmão Théo. Quando este chega, passa toda a noite velando por ele e é segurando sua mão que Vincent morre em 29 de julho de 1890.

Vincent é enterrado em Arles, Auvers-sur-Oise e seis meses depois, em 25 de janeiro de 1891, com 34 anos, Théodore Van Gogh morre, louco, vítima de sífilis (ou de tristeza). Enterrado em Paris, algum tempo depois, seu corpo é transportado sob as ordens de Johanna, para ser enterrado ao lado do irmão Vincent. Dizem que ela mandou plantar girassóis ao lado da tumba de Vincent e quando o sol se recolhe, eles se curvam sob a lápide de Théo. Quando visitei a tumba, eles estavam lá…

E foi Johanna (Jo) van Gogh-Bonger, a cunhada de Vincent, a grande responsável pela organização e manutenção das aproximadamente 700 cartas que Vincent escreveu para Théo, além de seus outros pertences e quadros. É a ela que se deve a tradução para o inglês destas cartas, além da primeira exposição com 473 quadros de Vincent Van Gogh no Museu Municipal de Amsterdã, realizada em julho-agosto de 1905. Duas mil pessoas acorreram para vê-la. Ainda riram das telas dele. O que não evitou que o seu nome começasse a ser pronunciado de boca em boca como um fenômeno das artes holandesas, um dos gênios do mundo de hoje. Johanna escreveu também uma biografia sobre Vincent e a continuidade da preservação de sua obra foi feita por seu filho, Vincent.

A L&PM lançou a biografia no Brasil e assim escreveu a sinopse:

Biografia de Vincent Van Gogh por sua cunhada

Jo Van Gogh-Bonger (tradução de William Lagos)

Reconhecido após a sua morte como um dos mais importantes pintores de todos os tempos, Vincent van Gogh teve uma vida sombria, perpassada por crises de loucura e depressão. Este volume contém a preciosa biografia escrita pela cunhada Jo van Gogh-Bonger, mulher de Théo, as cartas de Théo ao pintor e a correspondência de Vincent com o pintor e a correspondência de Vincent com o pintor Émile Bernard prefaciadas pelo sobrinho Vincent Willen van Gogh (morto em 1974). Junto com o livro Cartas a Théo (Coleção L&PM Pocket, vol. 21), este livro, pela primeira vez publicado no Brasil, é um documento fundamental para a compreensão da vida e da obra tumultuada e torturada de Vincent van Gogh, esse incrível artista que vale tanto a pena conhecer!

Mr. Selfridge

Mr_Selfridge_bunner

Como várias séries (Netflix), Mr. Selfridge nos faz ter vontade de assistir todas as temporadas de uma vez! Felizmente já está na quarta temporada. A série de grande sucesso,  se passa em Londres, contando a saga do visionário americano Harry Gordon Selfridge (Jeremy Piven) que em 1909 inaugurou a primeira loja de departamentos que se tem registro em Londres.

Mr Selfridge Agnes inauguracao loja

Selfridge vitrine

Mr Selfridge vitrine natal

Além do arrojo da loja em si ele escolheu um local quase obscuro na época, numa extremidade da Oxford Street. Suas vitrines eram o ponto alto e ele vendeu de tudo ao longo da vida.Mr.Selfridge prestigio aviadores

Muitos tentaram desencorajá-lo justificando que as pessoas não comprariam roupas em lojas, pois sempre chamaram os alfaiates, as costureiras. De um começo quase fadado ao fracasso, Mr. Selfridge alcançou um sucesso enorme, sempre buscando os holofotes. Acima de tudo ele acreditava na publicidade. Sabia que a divulgação gerava a curiosidade e sabia também que oferecendo o que havia de melhor, com atendimento de primeira, o sucesso era garantido. Ele estava certo: o sucesso foi enorme e o transformou em um milionário.  Ficou tão rico que alugou, como casa de campo, um luxuoso castelo para a família, o Castelo Highcliffe em Christchurch em Hampshire, além da fabulosa Lansdowne para a residência na cidade.Mr. Selfridge Highcliffe-Castle

Nascido em Ripon Wisconsin nos Estados Unidos, ele deixou a escola com 14 anos e passou a entregar jornais para ajudar a mãe a criar os outros dois irmãos, já que o pai não voltou da Guerra Civil, abandonando por outra, a esposa e os filhos.

Mr Selfridge real

Harry Selfridge é verdadeira encarnação do homem que se fez sozinho e alcança o sucesso. Depois trabalhou em um banco e finalmente em uma loja em Chicago, onde ficou por 25 anos. Ele se casou com Rose Buckingham de uma família importante da cidade. Apesar de seu amor pela esposa ele teve notórios casos que em parte foram responsáveis por sua ruína ao final da vida.

Mr_Selfridge__Rose

Mr-Selfridge_amante

Mas, a série conta a história de sucesso desse visionário e de alguns personagens que envolventes que vão nos encantar. Como Agnes (Aisling Loftus) e o francês Henri que são responsáveis pelas maravilhosas vitrines e acabam se apaixonando.

Mr Selfridge Agnes et Laclair 1

Henri e Agnes Guerra

A Selfridge & Co tem cinco andares amplos, com um jardim na cobertura além de um restaurante refinado e muito frequentado. Isso também foi uma inovação porque a partir dessa criação, as mulheres podiam comprar suas roupas, cosméticos, acessórios e calmamente tomar um chá com as amigas ou almoçar com elas. Uma verdadeira emancipação para a época! Ainda hoje existem bares e restaurantes na loja Selfridge. E são lindos!

Restaurante Chalet Selfridge

Como um painel do início do Século XX, a série vai passar pela Primeira Guerra e seus impactos, contando também o início da criação dos Sindicatos e notadamente o empenho com que Harry Selfridge vai apoiar a emancipação das mulheres que, aliás, ele emprega maciçamente em sua loja.

Mr Selfridge e as mulheres na loja

Mr Selfriedge terceira temporada

Se você gosta de histórias baseadas em fatos reais, ambientação de época e  figurino maravilhoso, boas interpretações e um ritmo delicioso, assista! E depois vamos precisar ir até Londres para conferir porque a loja Selfridge existe até hoje e é uma referência na cidade!

Selfridge ATUAL

 

Há Momentos – Clarice Lispector

Há momentos na vida em que sentimos tanto a falta de alguém que o que mais queremos
é tirar esta pessoa de nossos sonhos
e abraçá-la.

Sonhe com aquilo que você quiser.
Seja o que você quer ser,
porque você possui apenas uma vida
e nela só se tem uma chance
de fazer aquilo que se quer.

Tenha felicidade bastante para fazê-la doce.
Dificuldades para fazê-la forte.
Tristeza para fazê-la humana.
E esperança suficiente para fazê-la feliz.

As pessoas mais felizes
não têm as melhores coisas.
Elas sabem fazer o melhor
das oportunidades que aparecem
em seus caminhos.
A felicidade aparece para aqueles que choram.
Para aqueles que se machucam.
Para aqueles que buscam e tentam sempre.
E para aqueles que reconhecem
a importância das pessoas que passam por suas vidas.

O futuro mais brilhante
é baseado num passado intensamente vivido.
Você só terá sucesso na vida
quando perdoar os erros
e as decepções do passado.

A vida é curta, mas as emoções que podemos deixar
duram uma eternidade.

A Garota Dinamarquesa

A Garota Dinamarquesa_poster

O filme conta de maneira delicada a história real do conceituado pintor dinamarquês Einar Wegener, casado, que na década de 20 descobre que no seu íntimo ele é uma mulher. Contando assim parece simples, mas, claro, não é. O “descobrir” acontece quase por acaso. Sua esposa, a também pintora Gerda (Alicia Vikander – ótima no papel) pede a ele para usar meias de bailarina para um quadro que ela está pintando cuja dançarina vive atrasando.

Assim começa a descoberta ou a redescoberta de Einar Weneger, que começa a compor a sua Lili que aos poucos aniquila Einar, se tornando Lili Elbe.A garota Dinamarquesa_Gerda e LiliA transformação vai além de figurinos e maquiagem e é magistralmente interpretada por Eddie Redmayne, o ator que o ano passado levou o Oscar por A Teoria de tudo. Eu o vi em Os Pilares da Terra e já percebi que ele chegaria longe. Chegou! Acho que ficará por muito tempo ainda nesse time de sucesso que brilha em Hollywood, mas, esse ano o Oscar deve ir (merecidamente) para Di Caprio.A garota dinamarquesa_Lili Elbe

O importante é que o filme relata essa história real, daquele que foi provavelmente o primeiro homem a realizar uma cirurgia para mudança de sexo e até hoje é um mito, uma inspiração para muitos transgêneros.

Com música linda de Alexandre Desplat e fotografia impecável, direção de Tom Hopper o filme emociona, enternece e é narrado de maneira sensível e suave. Vale a pena assistir!

O Regresso – o ano de DiCaprio

Di Caprio BunnerIncrivelmente não foi com seu diretor mentor, Martin Scorsese que Leonardo DiCaprio talvez (certeza!) ganhe seu primeiro Oscar, após cinco indicações.Di Caprio Close sangueEsse é o filme em que ele menos fala, mas, suas expressões, o olhar e toda a filmagem, de extrema dureza física, fazem com que mereça sim o Oscar. Se ele não ganhar será uma injustiça imensa e prova de que a Academia é mesmo racista, além de praticamente não indicar negros, não dá o Oscar a atores bonitos! Mesmo que eles sejam competentes.Di Caprio regresso 4O diretor mexicano Alejandro González Iñárritu realizou um belo filme e o melhor, soube escolher o Diretor de fotografia. Ela é sublime e é personagem também.  O branco da neve parece ter luz própria. Trata-se de Emmanuel Lubezki que foi diretor de Birdman e fez parcerias com Terrence Malick, mais recentemente em A Árvore da Vida.O Regresso Di Caprio_neveApesar de ser considerado longo (156 minutos) o tempo corre e o drama é mesmo um filmaço. É um filme emocionante e saber que se baseia em uma história real é mais surpreendente ainda. Hugh Glass (DiCaprio) é uma espécie de guia para americanos que em 1820 caçam animais (peles) em uma região inóspita, montanhosa,  gelada e cheia de  índios violentos.

O clima do grupo já estava bem quente e cheio de animosidade porque Hugh tinha dado a orientação de esconderem as peles e se salvarem, o que carregando as peles seria impossível. Durante a retirada deles, fugindo dos índios, uma ursa ataca Hugh Glass e ele fica muito ferido. Com essa trama já daria um drama e tanto, mas, o pior ainda está por vir.

Di Caprio_caindaO importante é que Glass vai conseguir fazer “O Regresso” e essa volta será carregada de vingança, em especial contra um dos caçadores, Fitzgerald, vivido por um ótimo Tom Hardy.

O Regresso Tom HardyVeja que o filme não é só Di Caprio. Ele é sem dúvida um destaque e a alma do filme, mas, o todo vale muito a pena e assistir no cinema é especial. Aliás, esse filme tem que ser visto no cinema. Saia já à procura do que estiver mais perto. Você não vai se arrepender!

Giotto – Pádua e o Mundo

 

Giotto Catedral Assisi

Assisis_Basilica_superiore-3

Giotto foi um inovador. Nasceu em Colle Vespugnano em 1266 e morreu em Florença em 1337. Viveu num tempo em que inovações não eram muito bem vindas. Ele é o precursor do Renascentismo, um elo que introduziu a perspectiva na pintura, transformando ainda os santos tão irreais em seres humanos, seres de aparência comum.

Giotto_Legenda de S Fco 4-2

Giorgio Vasari, o grande historiador da Renascença conta que Giotto começou a desenhar ainda menino e com 12 anos, enquanto cuidada das ovelhas, fazia muitos desenhos nas rochas. O maravilhoso Cimabue, um dos maiores pintores da Toscana viu seus desenhos e pediu a seu pai para levar Giotto como aprendiz. Conta a lenda que Giotto pintou uma mosca no nariz de uma figura com tanta habilidade que o mestre afugentou o inseto várias vezes, antes de perceber que se tratava de uma pintura.

Em 1280 Giotto acompanhou Cimabue a Roma, até uma escola de afrescos. O pintor Arnolfo di Cambio, que estava em Roma, foi fonte de inspiração para os afrescos de Giotto.

Giotto_legenda de S Fco 1-2

Algumas de suas obras com volume e quase tridimensionais marcaram vários séculos, por toda a Europa.

Giotto_legenda de S Fco 2-2

Não é provado mas diversos especialistas dão como certo que Giotto se encaminhou para Assisi quando saiu de Roma e lá realizou os maravilhosos afrescos da Basília de São Francisco de Assis. Visitei essa Basília 2 vezes. Depois fui a Pádova (Pádua) e não acho que possa haver dúvidas. Os afrescos são de Giotto. Seu azul e seu traço são inconfundíveis.

Giotto Azul_original

Em Assisi o altar com a saga de São Francisco de Assis é comovente, mas em Pádua na Capela Scovegni sua pintura é mais madura, já é mais forte, mais poderosa, mas, em ambas, o traço é de um mestre.

Capela Scrovegni

Nesses afrescos Giotto quebrou todas as tradições de cenas medievais. A cena da morte de Cristo é até hoje motivo de admiração. Admiração que levou Michelangelo a se inspirar nessa obra para a pintura da Capela Sistina.

Giotto Padova visao igreja (2)

Giotto Scrovegni_Padova

Na porção da parede dominada pelo Julgamento Final, um dos mais famosos é a Adoração dos Magos, onde aparece uma estrela de Belém semelhante a um cometa. Teria sido a visão em 1301 do Cometa Halley no céu italiano que teria influenciado Giotto ao criar sua estrela.

Giotto Julgamento Final_Padova

Naquela época o registro da vida e da obra dos pintores não era comum mas, seguindo os traços de Giotto, os historiadores determinam que em 1287, aos 20 anos, Giotto se casou e foi para Roma depois para Assisi e Pádua, após o que seguiu para Rimini, onde um Crucifixo no Templo Maltestiano confirma sua presença no local.

Giotto_Cristoretirado da cruz

Giotto_di_Bondone_Scrovegni

Depois de Rimini, Giotto deve ter ido a Nápoles onde ficou até 1333 e realizou diversos afrescos, sem que contudo seja possível precisar sua autoria, exceto a Multiplicação dos pães e peixes que existe em uma sala do Convento de Santa Clara.

Em Nápoles, ele retornou a Florença e lá foi contratado como arquiteto, dessa vez, responsável pela construção da Catedral de Florença – Duomo – uma verdadeira obra de arte. Ele é que cuidava pessoalmente do canteiro de obras, em especial do Campanário, que popularmente se chama “Campanário de Giotto”. Com 84 metros de altura, decorado em mármore coloridas, em especial rosa, com baixos relevos de estátuas, com incrustações de mármore. É uma das mais belas obras de detalhes de todo o período gótico italiano. Infelizmente ele morreu sem ver o fim dessa maravilha, que hoje, junto com a Duomo é um dos principais pontos turísticos de Florença.

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Como retribuição, Florença rendeu uma justa homenagem a Giotto. Quando ele morreu (8 de janeiro de 1337) seu enterro foi realizado com grande pompa e ele foi enterrado na Duomo, a sua amada Catedral.

Duomo lateral

Dele, Boccace escreveu em seu famoso livro Decameron:

“Ele possuía um gênio poderoso, que a natureza, mãe e criadora de todas as coisas, não produzia nada sob as eternas evoluções celestes, como ele foi capaz de reproduzir com sua pena ou seu pincel: reprodução perfeita que, para os olhos, não era mais que uma cópia, mas o modelo ele mesmo. Muito frequentemente suas obras enganaram o senso visual e tornaram realidade o que era uma pintura”.

Se puder, visite os lugares que Giotto pintou, seu Campanário, a Duomo e confira: alguém algum dia pintou um azul assim?

Eu carrego o seu coração comigo E.E. Commings

Eu carrego o seu coração comigo.

Eu o carrego no meu coração.

Eu nunca estou sem ele

Aonde quer que eu vá, você vai, minha querida.

E o que quer que eu faça sozinho, foi você, minha querida.

Eu não temo o destino.

Porque você é o meu destino, minha doçura.

Eu não quero o mundo, por mais belo que seja.

Porque você é o meu mundo, minha verdade.

Esse é o maior dos segredos que ninguém sabe.

Você é a raiz da raiz, é o botão do botão.

E o céu do céu de uma árvore chamada Vida.

Que cresce mais alto do que a alma pode esperar

Ou a mente esconder.
 Este é o milagre que distância as estrelas.

Eu carrego o seu coração.

Carrego no meu coração.

 

 

I carry your heart with me (I carry it in)

I carry your heart with me

(I carry it in my heart) I’m never without it

anywhere I go you go, my dear; and whatever is done

by only me is your doing, my darling

I fear no fate (for you are my fate, my sweet

I want no world for beautiful they are, you are my world, my true

Here is the deepest secret nobody knows

(here is the root of the root and the bud of the bud

and the sky of the sky of a tree called Life; which grows

higher than soul can hope or mind can hide

and this is the wonder that’s keeping the stars apart

I carry your heart

(I carry it in my heart)

Je porte ton coeur avec moi

Je le porte dans mon coeur

Je ne le quitte jamais

Partout où je vais, tu vas, ma chère ;

Et tout ce qui je fais moi même,

C’es’t  toi qui la fait, ma chérie

Je ne crains nul destin

Car tu es mon destin, ma douce

Je ne veux pas d’autre monde

Car  tu es mon monde, ma verité

Là, profondément enfoui

Est le secret que personne ne connaît

La racine de la racine, le bourgeon du bourgeon

Et le ciel du ciel d’un arbre appelé vie;

Qui croît plus haut

Que l’âme peut espérer

Ou l’esprit cacher

C’est la merveille qui tient les étoiles distantes

Je porte ton coeur

Je le porte dans mon coeur

As idades de Adaline

Adaline 1931

O filme poderia ser uma fábula porque trata de um sonho. O sonho da maioria das pessoas de nunca envelhecer.

Depois de um grave acidente de carro em que Adaline Bowman sofre uma descarga elétrica, ela não vai mais envelhecer. É inexplicável, mas, é assim que acontece. Casada com o amor de sua juventude e mãe de uma filha, ela começa a ver todos os que ama envelhecerem ou morrerem, até sua filha começa a parecer sua avó.

Adaline 1996

Adaline_amor

Condenada a ter 29 anos para sempre, ela começa a fugir depois de alguns anos, normalmente após uma década, logo que as pessoas do lugar começam a elogiar sua pele, sua juventude que parece eterna. Assim, ela assume outra identidade e a cada nova “armadura” vai perdendo o seu eu interior.

O diretor Lee Toland Krieger foi feliz em evitar as armadilhas que uma história assim poderia produzir e leva o filme sem grande pieguismo.

Adaline_1992

A interpretação de Blake Lively, a Adaline, é intensa e muito segura. De quebra, Harrison Ford tem uma pequena, mas ótima e importante participação.

Adaline Herrison Ford

A “Incrível História de Adaline” poderia ser possível? Não sei se os argumentos científicos usados possuem alguma credibilidade, mas sei que a maior parte de nós adoraria sofrer uma descarga elétrica dessas e poder, ainda que por poucos anos, parar o tempo e eternizar a juventude.

A Dama Dourada

A dama Dourada Adele

O filme narra a história de Maria Altmann, sobrinha da “Dama dourada”, Adele Bloch-Bauer, retratada no famoso quadro de Gustav Klimt.

Dama Dourada POSTER

Em 1998 Maria iniciou uma ação contra o governo austríaco, reivindicando seus direitos legais sobre cinco quadros de Gustav Klimt. Os quadros pertenciam a sua família e foram sequestrados pelos nazistas durante a segunda guerra mundial.

Ao decidir acionar o governo austríaco, uma difícil decisão, ela seguiu os conselhos de Randy Schönberg, um jovem advogado em crise que tem a seu favor o fato de também ter raízes na Áustria, pois é neto do compositor clássico Arnold Schönberg.

A dama Dourada cartas

Apesar de querer muito intensamente provar que por direito os quadros são dela e que foram usurpados pelos nazistas e depois, pelos austríacos que se apoderaram deles, essa judia odeia a ideia de voltar à Áustria.  Será uma batalha de gigantes: o passado que a perturba pelos horrores da guerra, dos campos de extermínio e que cobra um posicionamento em nome de sua família, em nome de ser judia e o presente que a amedronta pelo tamanho da empreitada.

É importante dizer que o objetivo de Maria não era o dinheiro que ela poderia obter com os quadros, mas, honrar a memória de sua família. 

A Dama Dourada Juri

Helen Mirren, como sempre, está ótima como Maria Altmann. Sofreu críticas por ser inglesa e a personagem uma austríaca, mas, isso é um dado menor na grandeza de sua interpretação.

Helen Mirren

Outra questão levantada por alguns é que o filme não conta mais da vida do pintor Klimt, mas, o filme não sé sobre ele e sua arte! É sobre valores, sobre o acreditar e lutar pelo que é certo. E isso o filme mostra muito bem. Vale assistir!

Klimt e a Dama Dourada